Dance School
Scuola di Danza
Nel settembre 2020, anno in cui ricorre il 60° anniversario della fondazione della compagnia, il Balletto di Roma annuncia l’apertura di una nuova ampia sede nella Capitale, in via della Pineta Sacchetti 199: un polo dal respiro internazionale, adiacente ad una delle aree naturali protette più belle di Roma, il parco cittadino del Pineto. Una grande sede con nuovi uffici e spazi dedicati alla progettazione, …continua a leggere
Educational Offer
Balletto di Roma guarantees an excellent educational path to the young students thanks to the accuracy and professionalism of the director Paola Jorio , who, following her experience in assisting to the creation of entire generations of étoiles and soloists of the School of Teatro dell’Opera di Roma, is still contributing today to the training of tomorrow’s dancers. Since its establishment up until today, the School of Balletto di Roma still regards the academic classical dance as the essential foundation of the studies for all the students that want to mould their technique and their bodies according to the highest reference models of today’s ballet. Together with the in-depth study of the classical academic technique, the School is also focussed towards the exploration and knowledge of those new languages of modern and contemporary dance that are the main feature of many productions of Balletto di Roma and that make the company one of the most important realities in the current Italian dance scene for the quality proposed and the success amongst the public. In order to reach its goals, in line with the current professional selection criteria, besides the daily offer of classical technique courses with the highly skilled and experiences teachers of the school, the School also further promotes the educational and training exchange by periodically hosting guest teachers of the most important European dance schools, such as École de Danse de l’Opéra national de Paris, the Ballettakademie der Wiener Staatsoper and the Scuola di Ballo del Teatro alla Scala di Milano. Being the dance company in the same building of the school, the student that decides to enrol at Balletto di Roma is able to witness the creation and production of a vast choreographic repertoire and to experience first hand the professional reality of a dance company. Such opportunity, together with the pairing of contemporary styles with the usual study of ballet, allows the educational activity of Balletto di Roma to become an important, complete and unique experience for the growth and development of the young students in an unlimited artistic path and towards the current globalised world of ballet. Balletto di Roma has chosen to root its philosophy in the educational offer of the best classical training as the base and foundation of possible future opportunities for employment in the current varied and demanding professional world. Consistent with the current demand for eclecticism and versatility by the most important national and international companies, Balletto di Roma follows and assists its students during a journey of progressive discovery and development of talents and predispositions by providing them with the most adequate instruments for their future artistic, technical and cultural growth.
Courses
Students from 8 to 19 years of age can access the annual courses of the Ballet School of Rome through audition. The courses are limited. Based on technical, artistic and aptitude criteria established by the management and teachers, the student who passes the exam is directed towards the most suitable teaching for their technical and physical skills and potential and therefore included in the reference course. Each annuity takes place from September to June and at the end of each academic year there is a suitability exam for the transition to the next course. The School also provides for the awarding of scholarships to guarantee the start and completion of the entire academic path to particularly deserving and / or less well-off students. Any exemptions and economic benefits (up to 50%, according to merit or income requirements), will be assessed to promote the inclusion of male students.
Kids
Creative Movement
Approaches dance by stimulating the free creativity of children, from 5 years old.
Propedeutica
It is the training path towards the elegance, coordination and rigor of classical ballet, from 6 to 8 years old.
Hip – Hop/Urban Dance
L’hip-hop esplora e stimola, a partire dai 6 anni, gli elementi espressivi e ritmici di una danza di strada.
6 – 13 anni – bisettimanale
La danza Hip Hop ha origine nei ghetti di New York, dove i ballerini di strada utilizzavano il movimento in sostituzione delle risse e per guadagnarsi il rispetto ballando. In quanto danza codificata e libera allo stesso tempo, mette a disposizione degli allievi/performer strumenti stilistici e ritmici che si costruiscono sia in maniera individuale che in combinazione con il proprio gruppo di lavoro. L’Hip-Hop, inoltre, si propone come una forma artistica che sviluppa una vera e propria spiritualità abbinata al ritmo musicale.
I corsi di Hip Hop sono divisi per età e preparazione. L’età minima per iniziare a frequentare i corsi è di 6 anni.
Musical Theater
Introduces, since the age of 6, the first elements of acting, music, singing and ensemble dance.
Academic path
The Balletto di Roma School proposes a ballet educational path that will last eight academic years. The courses, from the first to the eighth, are nominally divided into two study phases: pre-academic, which corresponds to the period between the first and the fifth course, and upper triennium, from the sixth to the eighth course.
Modulo danza contemporanea
La Scuola del Balletto di Roma propone un percorso di formazione in danza contemporanea articolato in Intermedio, Intermedio avanzato, Avanzamento. Tutti i corsi potranno essere integrati con lezioni di Hip Hop e Modern oltre che Laboratori coreografici e d’improvvisazione. Questo programma garantisce un percorso di studi multidisciplinare e completo per sviluppare negli studenti con particolare propensione per la danza contemporanea una maggiore conoscenza e dimestichezza nei confronti delle tendenze stilistiche e tecniche contemporanee, fornendo le basi migliori per affrontare il futuro inserimento in contesti professionali.
L’integrazione delle discipline, nei corsi di Intermedio, prevede un’immersione graduale degli allievi nello studio e nella pratica della danza classica come base per affrontare i molteplici stili di danza contemporanea offrendo un livello avanzato e professionale di proposte didattiche e artistiche. Per sviluppare un approccio versatile all’arte della danza verrà richiesto agli allievi dei corsi ad indirizzo contemporaneo di partecipare attivamente al processo creativo e di interagire con le diverse metodologie e espressioni della danza.
I corsi di Avanzamento prevedono un ulteriore incremento dello studio intensivo delle discipline contemporanee, indirizzando gli allievi a misurarsi con i linguaggi della danza e della performance. Si favoriranno inoltre occasioni di dialogo con artisti ed esperti attivi nelle diverse discipline delle arti contemporanee sperimentando processi innovativi di creazione, rappresentazione e ricerca coreografica.
Corsi Trisettimanali/Bisettimanali e Avanzamento classico
I corsi non-giornalieri per allievi/e tra i 9 e i 15 anni e l’Avanzamento classico sono dedicati a tutti quegli allievi che, per diversi motivi, non possono frequentare quotidianamente le classi di tecnica dei moduli di classico/contemporaneo o che non hanno ancora raggiunto un livello tecnico adeguato (per età/preparazione/forma fisica) ai corsi di riferimento della Scuola del Balletto di Roma. Tramite questo modulo, hanno la possibilità di seguire un percorso didattico specifico con classi di studio intensivo.
CAP – Corso di Avviamento Professionale
Il CAP (aperto a ragazzi e ragazze dai 16 anni di età selezionati dalla Direzione Artistica della Scuola e della Compagnia) mira ad accompagnare lo studente nell’approfondimento tecnico della danza, con uno sguardo particolare alla combinazione di balletto e linguaggi contemporanei, alla preparazione atletica e alla teatralità, allo sviluppo creativo e alla riflessione teorica.
Il Corso, richiedendo imprescindibilmente una buona formazione pregressa, non è pensato su una differenziazione per età anagrafica, ma per capacità artistico espressive individuate in audizione. Il CAP chiede ai partecipanti di ripensare il modo di studiare la danza: non una ripetizione di schemi e tecniche codificate, ma un allenamento del corpo e della mente a 360° per affrontare la performance in maniera consapevole e adeguata. Il corso mira a rafforzare e arricchire le abilità di danza nel senso più ampio con pratiche di lavoro professionale sotto la guida di artisti e insegnanti esperti. Nel corso dell’anno si alterneranno docenti della scuola, coreografi e interpreti della Compagnia del Balletto di Roma al fine di sperimentare il lavoro professionale necessario ad entrare nell’attività produttiva della danza (i partecipanti saranno coinvolti in tutte le attività intraprese dalla Compagnia del Balletto di Roma nel corso dell’anno). La partecipazione al CAP potrà essere sostanziale per un danzatore, un coreografo o un operatore nel campo della danza in senso lato. Preparerà per la Compagnia del Balletto di Roma, ma sarà utile per qualsiasi compagnia del panorama italiano e mondiale. La lunga e comprovata esperienza del Balletto di Roma sarà a disposizione dei ragazzi per costruire un profilo personale di alta professionalità così raro e necessario nell’attualità della danza.
Danza per Adulti
La danza è una disciplina che abbina all’esercizio atletico la grazia di un movimento lirico e leggero. Anche chi non ha mai studiato la tecnica accademica da bambino può, da adulto, avvicinarsi a quest’arte attraverso un percorso mirato e graduale che ne rispetti la muscolatura e la resistenza fisica. I benefici per il corpo e per la mente sono molteplici: la danza migliora la postura grazie all’esercizio dell’equilibrio, della simmetria, dell’allungamento della colonna vertebrale; scioglie le tensioni muscolari e contemporaneamente tonifica il corpo grazie allo stretching e all’allenamento su piegamenti e flessioni; dona eleganza e armonia ai movimenti; favorisce la corretta respirazione e, più di tutto, regala attimi di leggerezza e benessere.
Il Corso è aperto a chi non ha mai studiato danza, ma anche a chi già ne conosce le basi e desidera riavvicinarsi a questa disciplina. I docenti avvieranno con il gruppo un programma diversificato che consentirà ai partecipanti di conoscere i vari aspetti della danza: l’impostazione del corpo, la respirazione, l’utilizzo delle articolazioni, il riscaldamento dei piedi, gli esercizi alla sbarra, il conteggio ritmico e musicale e piccole legazioni al centro.