{"id":5446,"date":"2020-01-08T14:06:07","date_gmt":"2020-01-08T14:06:07","guid":{"rendered":"https:\/\/ww2.ballettodiroma.com\/uncategorized\/emanuele-burrafato\/"},"modified":"2020-04-29T11:12:02","modified_gmt":"2020-04-29T11:12:02","slug":"emanuele-burrafato","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/ww2.ballettodiroma.com\/en\/trainings\/organic\/emanuele-burrafato\/","title":{"rendered":"Emanuele Burrafato"},"content":{"rendered":"<div class=\"wrapper-small\"><div  class=\"column-section clearfix spaced-normal  col-align-top no-anim\"><div  class=\"column one-full last-col  col1 no-anim\" >\n<p>Danzatore, coreografo, scrittore, storico di danza, \u00e8 stato attivo nel corpo di ballo del Teatro San Carlo di Napoli, diretto da Elisabetta Terabust (2002-2007), nel corpo di ballo dell\u2019Arena di Verona, diretto da M. Grazia Garofoli (1999-2013), e nel corpo di ballo del Teatro Giuseppe Verdi di Trieste, diretto da Giuseppe Della Monica (1999-2011), dove ha interpretato ruoli solistici sia nel repertorio classico che contemporaneo. Come primo ballerino, tra gli altri, ha danzato nel Pinocchio di Fabrizio Monteverde al Teatro Regio di Torino, nel Concilio dei pianeti di Stefano Poda (Spettacolo Celebrazione per i 50 anni dei Solisti Veneti, diretti da Claudio Scimone), nel Cyrano di Bergerac di Enrico Morelli con la compagnia Astra Roma Ballet, e nella Serata Nijinsky con la compagnia EgriBiancoDanza, alla Cavallerizza Reale di Torino.<br \/>\nSi \u00e8 esibito inoltre per l\u2019Aterballetto di Reggio Emilia, la compagnia Danzare la Vita di Elsa Piperno, l\u2019Aton Dino Verga Danza, il Teatro Regio di Parma, il Teatro Comunale di Padova, il Festival Taormina Arte.<br \/>\nNel corso della sua carriera, oltre ai coreografi citati, ha danzato in lavori di George Balanchine, Maurice Bejart, Roland Petit, Kenneth MacMillan, Derek Deane, Vladimir Vassiliev, Ricardo Nunez, Gheorghe Iancu, Amedeo Amodio, Karole Armitage, Yuri Vamos, Stefano Giannetti, Susanna Egri, Michele Abbondanza e Antonella Bertoni, Aline Nari, Laurance Fanon, Michele Merola, Renato Zanella, Luciano Cannito, Gino Landi, Leda Lojodice, al fianco di artisti quali Roberto Bolle, Svetlana Zakarova, Luciana Savignano, e di registi come Franco Zeffirelli, Pier Luigi Pizzi, Hugo de Ana.<br \/>\nHa coreografato gli spettacoli: Intorno a Don Carlos prove d\u2019autenticit\u00e0, Conversation Pieces, entrambi con la regia di Marco Filiberti (Teatro Moriconi di Jesi, Teatro degli Avvaloranti di Citt\u00e0 della Pieve, Teatro Poliziano di Montepulciano), L\u2019Inverno di Vivaldi, per la Scuola del Balletto di Roma diretta da Paola Jorio (Teatro Olimpico di Roma), Chanson de Bilitis, Il ballo delle Ingrate, Giamburrasca, per il Conservatorio di Torino, Chiare fresche dolci acque per il Museo Revoltella di Trieste; \u00e8 stato inoltre assistente alle coreografie al Teatro Regio di Torino e nello spettacolo Traiano, il giovane imperatore romano di Alessandro Sena, ai Mercati di Traiano di Roma.<br \/>\n\u00c8 laureato con lode in Arti e Scienze dello Spettacolo e in Spettacolo Teatrale, Cinematografico, Digitale, Teorie e Tecniche presso Sapienza \u2013 Universit\u00e0 di Roma e ha conseguito un Master in Gestione e Organizzazione dello Spettacolo Musicale al Conservatorio Giuseppe Verdi di Torino.<br \/>\nCome storico di danza ha all\u2019attivo due pubblicazioni di successo con la Casa Editrice Gremese, Elisabetta Terabust, l\u2019assillo della perfezione (2013), e Luciana Savignano, l\u2019eleganza interiore (2016). Ha inoltre scritto per il Dizionario Biografico degli Italiani dell\u2019Enciclopedia Treccani, (voce Terabust, 2018), per il Mittelfest (2013), per la trasmissione di Vittoria Cappelli Progetti di danza (Rai5, 2012), per il gal\u00e0 Ritratto d\u2019Artista di Daniele Cipriani (2012), per il Festival Invito alla danza di Roma (2012), e ha collaborato con l\u2019Universit\u00e0 degli Studi di Urbino Carlo Bo (2017).<br \/>\nAttualmente \u00e8 docente di danza contemporanea presso la Scuola del Balletto di Roma diretta da Paola Jorio.<\/p>\n<\/div><\/div><\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"","protected":false},"author":2,"featured_media":5447,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[100],"tags":[],"class_list":["post-5446","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-organic","post-item","isotope-item","slist-item"],"acf":[],"aioseo_notices":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/ww2.ballettodiroma.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/5446","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/ww2.ballettodiroma.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/ww2.ballettodiroma.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/ww2.ballettodiroma.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/ww2.ballettodiroma.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=5446"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/ww2.ballettodiroma.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/5446\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/ww2.ballettodiroma.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media\/5447"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/ww2.ballettodiroma.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=5446"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/ww2.ballettodiroma.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=5446"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/ww2.ballettodiroma.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=5446"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}