La creación del coreógrafo sigue fielmente el texto William Shakespeare y la famosa partitura de Sergej Prokofiev, en una representación maravillosamente esencial que refleja su vocación de investigar las historias y las emociones más profundas y complejas. La historia de los dos jóvenes amantes se mueve desde la ciudad de Verona a un país en el sur de Italia, entre tradiciones y reglas inexorables, acompañadas de sentimientos de odio y amor, belleza y ferocidad. Para exasperar aún más las emociones de los personajes, la época histórica en la que se mueven: ya no es la Edad Media de Shakespeare, ni el siglo XIX romántico, sino el segundo período de posguerra del siglo XX, con todas sus tensiones entre el tradicionalismo y el impulso para la reconstrucción y la renovación. El título «volcado» de inmediato declara al protagonista de la acción teatral: Julieta es aquí una joven que, mientras vive en un país fiel a su pensamiento conservador, demuestra una vocación a la rebelión y un deseo de emancipación que descubrirá amargamente y fatalmente inútil. Julieta es el espíritu independiente y atrevido que hará que Romeo se enamore de los solitarios e introvertidos, abrumándolo con su falta de convencionalismo dominante. Junto a ella, otros dos personajes femeninos (menos profundos en el original y en la tradición) moverán los hilos de la tragedia: mujeres Capuleti y Montecchi, madres de los dos jóvenes y desafortunados protagonistas. Los conservadores, distantes pero tan similares, dirigirán la trama como dos parcas en las sombras, hasta el inevitable y trágico epílogo. Una audaz manipulación del trabajo original que insiste en los sentimientos e ideas universales que aún hoy hacen incursiones en los lectores de Shakespeare y que resuenan aún más en su traducción al baile, a través del estilo enérgico y abrumador del coreógrafo y director Fabrizio Monteverde.